Che tu sia un artista tradizionale che vuole esplorare nuove tecniche o un principiante assoluto, iniziare a disegnare in digitale può sembrare un’impresa scoraggiante. Tuttavia, con le giuste fasi di studio e strumenti, puoi facilmente padroneggiare questa forma d’arte moderna. Ecco una guida dettagliata su come iniziare.
Fase uno del disegnare in digitale
Per iniziare a disegnare in digitale è fondamentale comprendere le basi del disegno tradizionale. Prima di immergersi nel disegno 2.0, è importante saper disegnare a matita e a mano libera.
In queste basi rientrano anche l’imparare come i colori interagiscono tra loro (Teoria del Colore), imparando anche a costruire le combinazioni di colori, le tonalità, studiando la ruota dei colori e le armonie cromatiche.
In secondo luogo non si può non conoscere prospettiva e anatomia. Comprendere come rappresentare la profondità e le proporzioni corrette del corpo umano o di altri soggetti è cruciale. Se vuoi passare al 2.0 dovrai quindi studiare le regole della prospettiva e pratica il disegno anatomico.
Infine, imparare le tecniche dello schizzo può essere interessante per ampliare le proprie abilità di disegno e creare su tavoletta grafica disegni digitali che si avvicinano moltissimo alla realtà.
Fase 2: Transizione al Digitale
Una volta acquisite le basi del disegno tradizionale, è il momento di fare il salto al digitale. Questa fase comprende la scelta degli strumenti adeguati per disegnare in digitale e l’installazione e la configurazione dei driver e dei software di disegno sul dispositivo prescelto.
Tra gli strumenti che si possono utilizzare troviamo come prima scelta la tavoletta grafica, che risulta essere indispensabile per iniziare. Marche popolari sul mercato sono Wacom, Huion e XP-Pen. Valuta il tuo budget le tue esigenze e scegli quella migliore per te.
Ci sono poi diversi programmi di disegno digitale disponibili per il tuo pc. Tra questi il più popolare è Adobe Photoshop, ma potresti anche sceglierne altri come Clip Studio Paint e Procreate. Inizia con una prova gratuita o con software open-source per familiarizzare con lo strumento.
Assicurati poi di installare i driver appropriati nel caso della tavoletta grafica e di configurare il software di disegno per ottimizzare le prestazioni della tavoletta.
Apprendimento degli Strumenti Digitali per disegnare in digitale
Disegnare in digitale significa padroneggiare gli strumenti digitali per creare immagini ad effetto. Alcuni di questi strumenti richiedono tempo e pratica, in particolare è importante familiarizzare con l’utilizzo dei vari pennelli disponibili all’interno del software di disegno, perché ogni pennello ha proprietà uniche che possono essere utilizzate per ottenere effetti diversi.
C’è poi lo strumento “gomma” che è fondamentale per correggere gli errori e creare effetti di luce-ombra. I livelli invece sono una caratteristica che permette di creare, modificare e organizzare il lavoro durante le fasi di disegno. A questi si uniscono le modalità di fusione che possono cambiare drasticamente l’aspetto dell’immagine creata.
Strumenti di selezione e trasformazione
Altri strumenti che devono essere ben padroneggiate nel disegnare in digitale sono quelli di selezione e trasformazione. I primi vengono utilizzati per modificare specifiche parti del disegno. Tra questi troviamo lo strumento di “selezione rettangolare” per isolare degli elementi, lo strumento “lazo” e lo strumento “bacchetta magica” per modifiche in tempo reale.
Gli strumenti di trasformazione ci permettono invece di scalare, ruotare e distorcere le selezioni per aggiustare le proporzioni e creare delle composizioni dinamiche.
Va da sé che alla base del padroneggiare questi strumenti cioè la pratica costante. Quello che ti consigliamo quindi è di dedicare almeno 30 minuti al giorno alla pratica del disegno digitale, studiando anche il lavoro di artisti digitali affermati, provando a replicare il loro stile.
Se vuoi approfondire questo tema puoi unirti a forum, gruppi social o piattaforme specializzate come ArtStation per condividere il tuo lavoro e ricevere feedback da altri artisti su ciò che crei tu in modo da accelerare il tuo miglioramento.
