Abbiamo fatto una piccola ricerca e abbiamo scoperto che il mondo della grafica e del design è cambiato in maniera concreta soprattutto negli ultimi anni. I designer più famosi dell’ultimo decennio infatti hanno saputo innovare e influenzare profondamente il settore, creando opere iconiche e sfidando le norme tradizionali. Il loro messaggio di creatività e sperimentazione ci ha portato oggi ad avere un pensiero grafico che va oltre i confini della logica e dello spazio, tanto che grafica e design non sono più solo funzionali ma anche e soprattutto elementi necessari all’intrattenimento. Vediamo quindi quali sono i nomi dei professionisti del settore che hanno creato questa sorta di movimento artistico che ha portato all’avvento della grafica contemporanea per come la conosciamo noi oggi.
Zaha Hadid
La prima della nostra lista è Zaha Hadid. Tra i designer più famosi dell’ultimo decennio ci sono infatti diverse donne e lei è la prima, una pioniera nel campo dell’architettura e del design, nota per le sue forme fluide e futuristiche.
Le sue opere, come il Museo MAXXI di Roma e l’Heydar Aliyev Center in Azerbaijan, hanno ridefinito il concetto di spazio architettonico. Hadid ha sempre cercato di unire architettura e design, creando ambienti che non solo sono funzionali, ma anche esteticamente straordinari. La sua visione audace ha ispirato molti designer contemporanei a esplorare nuove forme e materiali.
Come lei abbiamo poi Philippe Starck, uno dei designer più riconosciuti a livello globale. In particolare Starck è famoso per la sua versatilità che spazia dall’arredamento all’illuminazione, in un approccio innovativo dallo stile distintivo che lo hanno reso un punto di riferimento nel design contemporaneo.
Il designer ha progettato oggetti iconici come la sedia Louis Ghost e il famoso hotel Delano a Miami. La sua capacità di combinare estetica e funzionalità ha influenzato generazioni di designer, spingendoli a considerare l’impatto emotivo del design.
I designer più famosi tra Italia, Inghilterra e Danimarca
Tra i designer più famosi dell’ultimo decennio non poteva mancare un italiano. Antonio Citterio, noto per il suo stile elegante e la sua attenzione ai dettagli, ha lavorato con marchi prestigiosi come B&B Italia e Vitra, creando pezzi che uniscono comfort e bellezza.
La sua caratteristica principale, quella che poi ha influenzato tantissimo il settore nel tempo è stata la sua capacità di interpretare le esigenze moderne attraverso un design che valorizza i materiali e l’artigianato. La sua influenza si estende oltre il prodotto fisico, anche perché i suoi progetti riflettono una filosofia di vita che promuove l’armonia tra l’uomo e l’ambiente.
Dopo l’Italia ci spostiamo poi in Inghilterra dove Yinka Ilori, designer nigeriano con sede a Londra, ha rivoluzionato il settore con il suo uso audace dei colori. Non solo, Ilori è ricordato anche per l’influenza della cultura africana nei suoi progetti. Le sue installazioni pubbliche e i progetti di design d’interni sono caratterizzati da un’estetica vivace che racconta storie attraverso il colore. Il designer ha saputo portare avanti una nuova prospettiva nel design contemporaneo, ispirando altri a esplorare le proprie radici culturali nel loro lavoro.
E se Ilori ha tradotto la sua voglia di mostrare la sua cultura natia in progetti in tecnicolor, in Danimarca Bjarke Ingles ha invece combinato sostenibilità e innovazione in opere che hanno dato vita ad una nuova idea di edifici, che vanno a rispondere alle sfide ambientali senza dover necessariamente sacrificare l’estetica. Opere come il 8 House a Copenaghen hanno promosso un approccio al design che considera gli spazi urbani come ecosistemi complessi, influenzando così la progettazione grafica attraverso una maggiore consapevolezza del contesto sociale ed ecologico.
Stefan Sagmeister, David Carson e Jessica Walsh
Concludiamo il nostro racconto su i designer più famosi dell’ultimo decennio raccontandovi il lavoro di Stefan Sagmeister, David Carson e Jessica Walsh.
Il primo è un graphic designer austriaco noto per i suoi progetti provocatori e poco ortodossi. Collaborando con artisti come i Rolling Stones e Lou Reed, Sagmeister ha creato copertine iconiche che sfidano le convenzioni del design grafico. La sua mostra “The Happy Show” ha esplorato il concetto di felicità in modo innovativo, dimostrando come il design possa essere utilizzato per comunicare emozioni profonde. Il suo è un approccio riflessivo che ha avuto un impatto duraturo sulla grafica contemporanea.
Anche Carson ha lavorato ad un nuovo modo di vedere tutto ciò che è tipografico. Come direttore artistico della rivista Ray Gun, ha rivoluzionato il design editoriale con i suoi layout audaci e sperimentali, spingendosi oltre i confini della tipografia tradizionale, ha creato opere che comunicano emozioni attraverso la distorsione del testo. La sua influenza si estende a molti designer contemporanei che cercano oggi di rompere le regole consolidate del design tradizionale.
Infine, Jessica Walsh, la cofondatrice dello studio Sagmeister & Walsh. Anche lei, con il suo stile audace, caratterizzato da colori vivaci e sperimentazioni tipografiche tutte nuove, è riuscita a cambiare l’ottica del settore soprattutto nei confronti della figura femminile. Oltre al suo lavoro commerciale, si è impegnata nella promozione delle donne nei settori creativi attraverso iniziative come “Ladies, Wine & Design”, iniziative attraverso le quali ha saputo combinare arte e comunicazione visiva rendendosi un faro per chi svolge il lavoro di designer ed è donna.
